2016年8月6日(土)-9月17日(土)Sat. 6 August - Sat. 17 September, 2016Sat. 6 August - Sat. 17 September, 2016

MOTIONSMOTIONSMOTIONS

Samson Young, Muted Situations #2: Lion Dance, 2014, Single-channel video, 7'21" Samson Young, Muted Situations #2: Lion Dance, 2014, Single-channel video, 7'21"
チェン・ウェイ
ビクター・グイ
さわひらき
ベティ・スシアルジョ
タン・ディシン
サムソン・ヨン

このたびオオタファインアーツでは、インドネシア、シンガポール、中国、日本、香港というアジアの異なる地域からの6名の作家によるグループ展「MOTIONS」を開催いたします。本展は、ビデオ、写真、インスタレーション作品など多様な視覚表現を通して「動き」の美しさにいまいちど目を向け、その意味を探索するものです。日常ではじっくり意味を考えることのない動きの新たな側面が見えてくることでしょう。

音と動きは深く関連しており、それはまるで話し言葉とボディ・ランゲージが対比をなすように、映像作品はもとより毎日の生活の中に存在しています。シンガポールをベースに活動するインドネシア人作家ベティ・スシアルジョは、インスタレーション作品「Anemones」(2011年)を通して音の可視化に挑戦します。スピーカーの上に置かれたラメ粉は、スピーカーの音波が生み出す振動によりジャンプを始めます。その姿は生命のリズムや宇宙の呼吸に似た波の音を奏でているようです。香港のアーティスト、サムソン・ヨンは、伝統的な中国の獅子舞を打楽器の音なしで演じてもらうという非日常の設定を作り上げ、映像作品「Muted Situations #2: Lion Dance」(2014年)として提示します。あるはずの音がなくなることで、知覚的な記憶と人間の動きがどのように結びついているのかに気づかされることでしょう。

動きの興味深いところは、見方によってそれを知覚する方法も変わってくることです。ロンドンを拠点とする日本人作家さわひらきは、映像作品「Tracking」(2010年)で白い鳥が黒い空を優雅に羽ばたいている姿を映し出します。白い鳥が画面の中央部で羽ばたき続けるのと同時に、樹々は右から左へと流れます。この効果により、観る者は鳥と同じスピードで同じ方向に向かって移動しているような感覚を味わうことでしょう。シンガポール人写真家のビクター・グイは、自分の車のダッシュボードの上にピンホールカメラを設置し、およそ30分という長い露光時間をかけて沿道の風景を記録しました。「Passing」(2015年)と題されたその写真作品を通して、グイは時間と空間がどう知覚されるかを問い直します。かすみながらも鮮明なそのイメージ群は、旅を圧縮して表現したものと言えるでしょう。

動きは物理的であるという意味で、身体の概念とも切り離すことができません。上海を拠点とする作家タン・ディシンは、ニューヨークのハンター・カレッジ・オブ・アーツで行われたパフォーマンスアート「Mr. Hungry」(2015年)において、ユニークな方法で身体の動きを試します。足を床につけてはいけないというルールを自分に課した上で、本を手で抱えながら、自分の前方に投げて足の置き場とすることで道を作りつつ進み、足場にした本はまた拾い上げて再度前方へ投げるというプロセスを繰り返します。タンはこのパフォーマンスを通し、身体の動きが空間と環境、その他の条件とどう関係するのかを探求します。北京を拠点とする作家、チェン・ウェイの近年の写真作品シリーズ「In the Waves」(2013年)は、若者がスポットライトの下で踊っている姿を表します。これは中国の若者の現況を反映しているのだと作家は語ります。社会のうねりに身を委ねることは安心と快感をもたらすと同時に、流されてしまう不安をももたらすのです。彼らの陶酔した表情からも、その矛盾した心情が読み取れることでしょう。

本グループ展が個々の作品をさらに深く理解し、また人間社会における「動き」の意味について考える機会を提供できれば幸いです。

Chen Wei
Victor Gui
Hiraki Sawa
Betty Susiarjo
Tang Dixin
Samson Young

Ota Fine Arts is delighted to present "Motions", a group exhibition by 6 artists from different parts of Asia: China, Hong Kong, Indonesia, Japan and Singapore. This exhibition relooks at the beauty of motion, familiar from our everyday life, and explores its meaning through diverse visual expressions including video, photography and installation work. A wide range of visual art generates new perspectives to our common knowledge towards the process of change.

Sound and motion are closely related and exist in our everyday life in the form of speech and body language, as well as in film. Singapore-based Indonesian artist Betty Susiarjo presents her installation work "Anemones" (2011), where speakers containing glitter are placed on the ground, projecting the sound of waves, akin to the rhythm of life and breathing of the universe. The glitter "jumps" up and down according to the vibrations produced by the sound waves from the speakers: the sound is physicalized and becomes a movement we can see visually. On the other hand, in Hong Kong artist Samson Young's video work "Muted Situations #2: Lion Dance" (2014), he creates an unusual setting where the traditional Chinese lion dance is performed without any percussion music. This prompts the realization of how the movements of human beings are inter-linked with our perceptive memory such as specific sounds that are often taken for granted.

Motion can also be perceived differently depending on how one views it. London-based Japanese artist Hiraki Sawa experiments with this notion of perception. In his video work, "Tracking" (2010), the entire scenery is presented in inversed monochrome - white birds flap gracefully against the black sky. This work shows the movement of trees from right to left as the birds continue to flap in the middle of the projection, invoking in the viewer an experience of moving in the same direction and speed as the birds. Through the use of photography, Singaporean photographer Victor Gui manipulates perception of time and space in his work titled "Passing" (2015). Gui places a pinhole camera on the dashboard of his car and documents his drives over long exposures of approximately 30 minutes - compressed representations of his journeys, blur yet strikingly vivid.

Physically, motion is also inseparable from the concept of the body. Shanghai-based artist Tang Dixin experiments with the movements of the human body in his performance "Mr. Hungry" (2015), performed at Hunter College of Art, New York. In this performance, he established a rule not to touch the floor with his feet - instead, he carries a few books in his hands, throws them across the room, and, using them as stepping stones, makes his way forward. He then retrieves the books and repeats the process of creating a path of books in front of him. With this, the artist explores the movements of the body in relation to space and environment, as well as other conditions. Beijing-based artist Chen Wei's recent series of work "In the Waves" (2013) are still images void of sound. This body of work shows young people dancing in a club under spotlights. According to the artist, this reflects the current situation of young people in China: it brings relief and pleasure to be floating in the waves of society, but at the same time it makes them afraid of being washed away.

This exhibition reveals the interconnections between the works of these 6 artists, in spite of their unique executions. With motion as a starting point, this curation prompts the viewer to delve further into the respective concepts of each artwork.

展覧会詳細Exhibition Information

展覧会名 : MOTIONS

会期 : 2016年8月6日(土)-9月17日(土)
日・月・祝 休廊

会場 : オオタファインアーツ
Title : MOTIONS

Exhibition Period : Sat. 6 August – Sat. 17 September, 2016
Closed on Sun., Mon. and National Holidays

Venue : OTA FINE ARTS