Milk: 玛丽亚·法拉

上海大田秀则画廊荣幸呈现玛丽亚·法拉的个展《Milk》。继今年于画廊新加坡空间首次呈现之后，本次上海展在延续原有创作脉络的基础上，加入多件全新作品，进一步展开艺术家对于内在世界、情感滋养与自我关系的持续探索。

相较于2023年于上海空间举办的个展《女孩成为女孩》，本次展览进一步延展了法拉对女性成长经验的持续探索。若《女孩成为女孩》描绘的是女性作为独立主体的存在，以及女孩身份中自由、多面而富有生命力的状态，那么《Milk》则将这一关注延伸至照护、亲密关系以及不同生命阶段中的自我成长。在法拉看来，成长并不意味着内在那个充满好奇与玩心的“女孩”的消失，而是意味着持续给予她关怀、倾听与滋养。

正是这种持续的滋养，成为贯穿展览的核心，也呼应了法拉对莎士比亚《麦克白》中“人性的仁慈乳汁”这一表述的思考。“Milk”不仅意味着身体的滋养，更象征一种面向自我与他人的善意，以及与内在世界建立联系的方式。她不断思考何为真正能够给予人力量与慰藉的事物。《黄油卷》（2026）源于艺术家关于家庭与母亲的记忆，画中的蜜瓜包和黄油卷承载着童年温暖而复杂的情感；《阿斯丘路》（2026）则描绘了伦敦街角咖啡馆中带着孩子的母亲，以及那个始终存在于她内心、等待被陪伴的“女孩”。展览中反复出现的饼干、面包、可颂、浆果等元素，并非静物式的描绘，而是欲望、记忆与感官经验的延伸。法拉曾提到，绘画并不仅仅依赖视觉，而是在味觉、触觉与嗅觉交织的感知中，回应那些令她产生“我想把它画下来”冲动的瞬间。

如果说食物对应的是身体层面的滋养，那么法拉进一步借助艺术史中的图像，将“Milk”的含义延伸至精神与情感层面。《哺乳圣母》（2026）的创作源于艺术家观看文艺复兴早期同主题作品后的触动。正是圣母坚定而温柔地抱着婴儿，使其显得如此珍贵且被爱；《勇士》（2026）则描绘了一位及时勒住战马、避开脚边水仙花的女骑士，将善意理解为一种细微而日常的觉察。这些图像既连接着艺术史，也连接着法拉不断生长的内在世界。

然而，滋养并不仅仅存在于温柔、美好或令人愉悦的经验之中，也同样面向每个人内在复杂而矛盾的部分。法拉以“七宗罪”作为创作出发点，却关注的并非“罪”本身，而是愤怒、嫉妒、欲望、怠惰等情绪如何被看见、倾听，并之共处。《神谕》（2026）将创作中的迷惘与迟疑视作“怠惰”浮现的时刻，而真正的方向并非来自神谕，而是在绘画过程中逐渐显现。这些经常被忽视的情绪真正渴望的是沟通，而绘画则成为艺术家与之相遇、倾听并建立联系的方式。绘画并非呈现一个已经存在的答案，而是在描绘的过程中不断发现它。画面中的每一个人物、食物或象征，都源于某一个真实而细微的念头，并随着绘画不断生长。

《Milk》所描绘的，并非一种关于成长或照护的结论，而是一种持续发生的过程——在倾听、回应与靠近自己的过程中，重新学习如何温柔地对待自己，也温柔地看待世界。