中国艺术家陈维个展“剰余的莲果.”将在京都两处风格迥异的空间同期呈现：一处是由百年老仓改建而成的画廊ARTRO，另一处是历史悠久的门迹寺院曼殊院。本次展览的核心作品是陈维全新创作的摄影系列《曼殊院》。陈维多次到访京都，以曼殊院为舞台完成了这组拍摄。观众可以走进作品诞生的现场，在原地与作品相遇，亲身感受眼前的风景如何经由艺术家的镜头转化为作品，这样的观展体验十分难得。《曼殊院》系列的四件作品将分别在两个展场展出，同时呈现的还有艺术家近期创作的摄影系列、LED装置及影像作品。
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作为中国80后艺术家的代表人物之一，陈维将在京都呈现个展《剩余的莲果》。展览分设两处场地：由百年日式仓库改建而成的画廊ARTRO，以及历史悠久的门迹寺院曼殊院。本次展览的标题灵感源自荷马史诗《奥德赛》中的「食莲者」典故，这部史诗今年经好莱坞改编为电影，广受关注。在古希腊神话叙事中，莲果能夺人记忆，食莲者甚至会忘却归乡的路。与此同时，“莲”在佛教及其他东方文化中亦具有独特的象征意义。站陈维由此出发，从不同历史与文化的交汇中汲取灵感，试图探讨记忆与感知，以及当下与现实。本次展览共展出四件新作，分布于两处展场，并同时呈现艺术家近年的摄影系列、LED装置及影像作品。
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曼殊院系列
摄影作为陈维的主要创作媒介之一，他常以城市中的真实景象为蓝本，在工作室搭建布景，拍摄虚构的场景，构建出一种虚实交织的独特世界观。而在全新创作的《曼殊院》系列中，陈维则数次前往寺院，在现场进行创作。曼殊院内有许多陈设着历史艺术作品的房间，陈维将柠檬、桃子和葡萄置于其中，并以镜头记录下来。在这座承载着深厚历史文化的场所中，散发着清新气息的鲜润果实，与庄重而古老的空间形成了微妙的对照。这一景象令人联想到陈维钟爱的日本作家梶井基次郎的小说《柠檬》。在作品诞生的现场与之相遇，观众将亲身体会到眼前的真实景象如何经由艺术家的感知与转化，凝结为“虚”与“实”。
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Photo: Takeru Koroda. Courtesy of Manshu-in Temple
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催眠之雨与Light Me
影像作品《催眠之雨》将雨滴沿窗玻璃缓缓滑落连同雨声投映于柔软的布幕之上。作品以网络上流行的 ASMR 助眠视频为创作参照，虚构的雨景让人流连，舒缓的雨声循环往复，吸引观众持续观看。然而，这种吸引力本身也揭示了一种悖论：人们试图通过网络缓解失眠，却反而愈发深陷于数字世界之中。另一件作品《Light Me》乍看宛如一幅置于灯箱中的照片，凝视片刻后，观者才会察觉画面正悄然发生变化。画面中的人物独自看着手机或电脑屏幕，观众则注视着这缓缓变化的画面，两者之间流淌着一段近乎冥想的时间。这两件于京都展出的影像作品共同审视当代个体的孤独处境与生活状态，呈现人们如何游移于屏幕中的世界与现实生活之间。
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在影像于屏幕之中不断生成、被编辑并被赋予新诠释的当下，记忆与感知同算法彼此缠绕，现实也在层层图像处理中持续变换形态。在这样的背景下，本次展览试图回到「体验」本身——它存在于影像之中，却始终无法被影像完全承载。在这场特别的展览中，不同媒介的作品彼此对话，并与历史、文化和自然交融。值此京都渐入秋色之际，诚邀您莅临京都，共赏这场特别的展览。
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展出作品
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陈维
陈维，1980年生于浙江。现工作于北京与東京。近年的个展包括”雾中排演”（金鹰美术馆，南京，2026年）、“I Am the People” 白兔美术馆，悉尼（2023）、”Make Me Illusory”（West Bund Museum，上海，2021年）、”你今晚去边”（chi K11 art space，广州，2018年）及”正午俱乐部”（JNBY Foundation，杭州，2015年）。参加群展包括 “目：中国镜像”蓬皮杜艺术中心，巴黎（2024）、“TOP Collection：The Resonance of Seeing”东京都写真美术馆，东京（2024）、“藏品展：衡量尺度”金泽21世纪美术馆，金泽（2020），“光州双年展 2018：想象的边界”、光州（2018）。主要机构收藏包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、东京都写真美术馆（东京）、金泽21世纪美术馆（石川县，金泽市）、新加坡美术馆（新加坡）、K11 Art Foundation（香港）、M+希克藏品（香港）、旧金山现代艺术博物馆（旧金山）、UBS收藏（瑞士）、白兔中国当代艺术收藏（悉尼）等。
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会場
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