グオリャン・タン

グオリャン・タンは、絵画、インスタレーション、テキストを軸に活動する美術家です。
彼は絵画の概念を探究し、「ペインター」と「ペインティング」の直接的な関係を見直すことで、独自の制作を発展させてきました。

2014年から続く代表的な平面シリーズでは、模型飛行機に用いられる半透明の布を支持体に採用し、水で薄めたアクリル絵の具をその撥水性の布に重ねて描きます。筆跡を残す従来の方法とは異なり、水平に置いた支持体の四辺からアクリル絵の具を流し込み、時間をかけて布に定着させることで、色のにじみや染みが生まれます。流動性や重力、時間の経過を構図の要素として取り込み、薄い布越しに木枠が透けることで、構造と色彩、光と影、イメージとオブジェの間に繊細な相互作用が生じます。

タンの絵画はしばしば、平面とスクリーン、イメージと彫刻の境界を行き来します。半透明の素材は鑑賞者に「透かして見る」ことを促し、変化し続ける空間を示唆します。自身の絵画を自立する木製構造体に張り込み、作品を三次元的に展開。観客の身体や動き、影までもが視覚体験の一部となる空間を作り出します。自然光や人工光の移ろいにより、作品はわずかに変化し、絵画を時間的かつパフォーマティブなものとして提示します。

近作では、この時間性の探求をさらに深化させています。洗濯物をたたむ所作や折り紙といった日常のジェスチャー、あるいは儀式的な行為を参照し、それらを支持体に刻み込みます。布を折りたたんでから張り伸ばし、顔料を重ねることで、折り目や皺が淡い痕跡として残り、色彩がその形跡をなぞるように定着します。制作過程そのものから立ち現れるイメージは、ゆるやかで瞑想的な時間感覚を呼び起こし、絵画ならではの体験をもたらします。

絵画とテキストの交差点に立つタンの実践は、不在と存在、そして欲望への継続的な関心を映し出します。素材と言葉、イメージとオブジェの間に生じる一致やずれを通して、感情や感覚が演じられ、感じられ、再構築される領域を開いています。

略歴
1980年シンガポール生まれ。シンガポール在住。

主な個展
2024年　Another Folding Scene、四方美術館 同仁路スペース（上海、中国）
2023年　in mid shapes、オオタファインアーツ（東京、日本）
2021年　Soft Turnings、オオタファインアーツ（シンガポール）
2017年　Ghost Screen、オオタファインアーツ（シンガポール）
2012年　Play Dead、Space Cottonseed（シンガポール）

主なグループ展
2024年　The Secrets of Color from Impressionism to Contemporary Art、ポーラ美術館（神奈川、日本）
2024年　Everyday Practices、シンガポール・アート・ミュージアム（シンガポール）
2023年　Re-surfacing、STORAGE（バンコク、タイ）
2021年　Object of Desire、Gerðarsafn Kópavogur Art Museum（アイスランド）
2017年　A Different Way of (Thinking About) Painting?、Langgeng Art Foundation（ジョグジャカルタ、インドネシア）
2014年　The Trouble With Painting Today、Pump House Gallery（ロンドン、英国）

主なパブリックアート
2023年　A Folding Scene、エスプラネード・コンコース（シンガポール）
2021年　Arrive, Arrive、ナショナル・ギャラリー・シンガポール（シンガポール）

主な所蔵先
シンガポール・アート・ミュージアム（シンガポール）
タノト財団（シンガポール）
クリスチャン・ディオール・クチュール（シンガポール／フランス）
シンガポール民間航空庁（シンガポール）