ミン・ウォン

1971年シンガポール生まれ。ベルリン在住。パフォーマンス、ビデオ、インスタレーションの手法を用いてワールドシネマやポピュラーカルチャーに新たな解釈を与えるウォンは、人の行うパフォーマティブな行為を考察することで「真正性」や「オリジナリティ」の概念を紐解いていく。近年は京劇の近代化について探究を深め、京劇の一種である広東オペラと中国やソ連におけるSFとの関係性に強い演劇的関心を寄せている。

ウォンは2009年の第53回ベネチア・ビエンナーレでシンガポール館代表に選出され、審査員特別表彰を受賞。主な個展に「偽娘恥辱㊙︎部屋」ASAKUSA、東京（2019年）、「Ming Wong: Next Year」Ullens Center of Contemporary Art、北京（2015年）、「私のなかの私」資生堂ギャラリー、東京（2013年）、「ライフ オブ イミテーション」原美術館、東京（2011年）／シンガポール美術館（2010年）／第53回ベネチア・ビエナーレ、シンガポールパビリオン（2009年）。主なグループ展に「Signals: How Video Transformed the World」ニューヨーク近代美術館（2023年）、「Global(e) Resistance」ポンピドゥーセンター、パリ（2020年）、 「サンシャワー：東南アジアの現代美術展 1980年代から現在まで」福岡アジア美術館／森美術館、東京／国立新美術館、東京（2017年）、「Fassbinder – NOW」Martin-Gropius-Bau、ベルリン（2015年）、「ゼロ年代のベルリン‐わたしたちに許された特別な場所の現在（いま）」東京都現代美術館（2011年）。国際トリエンナーレ、ビエンナーレにも多数参加。

彼の作品は、シンガポール美術館、ニューヨーク近代美術館、香港M+、ポンピドゥーセンター（パリ）、ルイ・ヴィトン財団（パリ）、テート・モダン（ロンドン）、UCLAハマー美術館（ロサンジェルス）、ハンブルガー・バーンホフ美術館（ベルリン）等に所蔵されている。