Tang Dixin

オオタファインアーツ上海は、中国人アーティストのタン・ディシンの個展を開催いたします。杭州で生まれ育ったタンは、後に上海に移り、上海師範大学で絵画を学びました。現在も上海を拠点に活動しています。タンは、2010年のパフォーマンス作品《Act of God（不可抗力）》，2013年の《Rest is the Best Way of Revolution（休息は革命の最善の方法）》、そして2018年に南京の四方美術館で開催されたアートフェスティバル「HUGE HUGE」の企画など、斬新なパフォーマンス作品の制作に積極的に取り組んできました。本展では、2023年に制作された新作絵画10点を展示します。

タンの絵画はますます、一見偶然に描かれたような筆致で特徴づけられています。その衝動について尋ねられた際、彼は次のような幻想的な物語を語りました。
「古代の部族の人々は、昼は狩りに出かけ、夜は洞窟に戻る。彼らは血と肉のスリルや想像力で自分を養い、狩りで得た鮮烈なイメージを焼け焦げた炭で描き留めた。狩られる者は彼らのライバルであり、恐怖であり、生の力であった。」

彼の絵画に登場する人物は決して孤立しておらず、群衆として描かれています。人物は互いに重なり合い、密度は以前の作品よりも増しています。本展の《Ice Cream》や《Grassfield》は、縦長の240×120cmの大作で、圧縮されて上方に伸び、キャラクターたちが身を寄せ合っています。手や腕、足が自分の居場所を必死に探す様子は、二次元の平面に身体的緊張を描き出すために多大な想像力を必要とします。こうした身体の緊張感は、2016年のパフォーマンス《A Road is Being Transport》や2014年の《Mr. Hungry No.1》にも通じています。

《Rolling》《Grain》《In the Waves》といった作品は風景のようにも見えます。人間の身体が背景の風景に溶け込んで変形しており、これは彼自身の視覚の錯覚や筆の誤りによるものだと彼は述べています。多くの場合、彼は明確なイメージを持たずに制作を始めます。表層と奥行き、具象と抽象、鮮やかな色彩の交錯を通じて、群衆の山がやがて海や山の風景へと変貌していきます。

タンの絵画には常に多くの要素が同時に存在しています。消去と追加、過剰と抑制、動きと静止が絶妙に絡み合い、彼のイマジネーションを具現化します。意識的か無意識的かにかかわらず、彼の作品は絶えず変動し続ける動きの中にあり、完成後もその想像世界を宿し続けます。各作品の意味はしばしば手の届かないところにありますが、その分、タンの幻想の中へと非現実的な旅へ誘うのです。