Ming Wong

黄汉明（Ming Wong）
1971年出生于新加坡，现居柏林。黄汉明通过影像、表演和装置，深刻探讨“表演（performing）”与“重演（re-enactment）”的政治性，批判性地审视文化身份的建构与呈现。

他的实践以重组全球电影史和大众文化为起点，但目的是非怀旧式的模仿，而是揭示原创性、正统性、性别规范与民族身份等“自我”的表演性如何在社会中被塑造和消费。在代表性作品中，黄汉明亲自扮演电影角色，通过故意偏移语言、性别与民族性，挑战何谓“表演”以及通过表演得以再现的“文化”。

其后，他的创作兴趣延伸至亚洲传统戏剧与未来想象（speculative imagination）的交汇，特别是京剧与粤剧等传统表演形式与科幻的关系。
代表作《Wayang Spaceship》（2022），将新加坡的移动京剧舞台设定为宇宙飞船，以大型装置形式呈现。该作品运用科幻视觉修辞，探讨后殖民国家构建与移民文化交错的主题。作品中的“Wayang”既指舞台，也是社会性表演的隐喻。京剧档案影像、科幻影片与黄汉明本人的录像混合，打破时间、空间和性别界限，诗意却富有批判性地审视了新加坡的多元文化身份。

他的整套作品常呈现一种“复古未来主义（retrofuturism）”，交错时间语境，注目传统东方内蕴的易装性（cross-dressing）与性别表演。
在创作如**《Astro Girl》（2015）与《Windows on the World (Part 1)》（2014）**的摄影系列中，黄汉明扮演宇航员，在宇宙飞船布景中漫游，并通过京剧咏叹调进行表演。这不仅是美学实验，也将上世纪60–70年代亚洲主体所梦想的“进步神话”与当代性别、文化界限的扰动连接起来。

在最新系列作品中，他将传统中国水墨与苏联科幻杂志插画相结合，以拼贴版画形式展现，从历史与地域的重叠中提出一种“多焦视野”的当代视角，将过去与未来融为一体。

黄汉明的创作始终是文化翻译与“暗差”的演绎，是让观众重新把观看本身作为相对经验的机制。他所建构的世界——时间、文化、性别交错——为全球时代复杂身份表达提供了深刻启示。

略历
1971 年生于新加坡
1995 年毕业于新加坡南洋艺术学院（Nanyang Academy of Fine Arts），获学士学位
1999 年毕业于英国伦敦大学Slade美术学院，获硕士学位
现居柏林

主要个展
《伪娘恥辱部屋》，东京浅草ASAKUSA（2019）
《我中的我》，东京资生堂画廊（2013）
《模仿生活》，原美术馆（2011）；新加坡美术馆（2010）；第53届威尼斯双年展新加坡馆（2009）

主要群展
《Signals: How Video Transformed the World》，纽约现代艺术博物馆（2023）
《Global(e) Resistance》，巴黎蓬皮杜中心（2020）
《Sunshower》，福冈亚洲美术馆／森美术馆／国立新美术馆，东京（2017）
《Fassbinder – NOW》，柏林Martin‑Gropius‑Bau（2015）
《零年代的柏林》，东京都现代美术馆（2011）

收藏机构
新加坡美术馆
纽约现代艺术博物馆（MoMA）
香港M+
巴黎蓬皮杜中心
伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）